Denna dag i historia: 5 februari

Denna dag i historia: 5 februari

Idag i historia: 5 februari 1919

Vid 1919 var rörelseverksamheten ett företag med flera miljoner dollar, men de flesta vinsterna gick till studionhuvudena som behöll stjärnorna under kontrakt, vilket i högsta grad drastiskt begränsade sin tjänstekraft. Det är därför som några av dagens stora filmstjärnor som Charlie Chaplin, Mary Pickford, hennes man Douglas Fairbanks och banbrytande direktör D.W Griffith bestämde sig för att ett eget företag skulle vara det bästa sättet att skydda sitt eget arbete och intressen. alltså på denna dag i historien 1919 bildades United Artists.

Dessa fyra Hollywood-maktspelare ville ha mer kreativ kontroll över de bilder de gjorde och hur de distribuerades. United Artists uppdrag var att verka som ett distributionsföretag och släppa filmer av oberoende producenter. När chefen för Metro Pictures, Richard A. Rowland fick veta av sin plan, var hans bedömning av situationen att "de fångar har tagit över asyl."

Precis som många nystartade företag var det en skumpig väg för United Artists under sina första år. Charlie Chaplin verkade ovillig att släppa några av hans filmer under UA-banan och släppte "The Kid" och "The Pilgrim" på First National. Naturligtvis gick det över som en ledande ballong med sina unga United Artists, särskilt Mary Pickford, den mest affärsmässiga i gruppen - som hade förtroendefrågor där Charlie var bekymrad. Charlie kom äntligen igenom 1925 när "The Gold Rush" släpptes genom United Artists, vilket var en av de mest framgångsrika filmerna i hela sin karriär.

America's Sweetheart Mary Pickford, å andra sidan, levererade företaget med scads of product, till exempel "Pollyanna" 1920, "Little Lord Fauntleroy" 1921 och "Tess of the Storm Country" 1922. Hennes hjärtslagna hennes fästman Douglas Fairbanks gav Action-adventure klassikerna "The Three Musketeers" 1921, "Robin Hood" 1923 och "The Thief of Bagdad" 1924. DW Griffith regisserade superstjärnan Lillian Gish i flera blockbuster bilder, och Buster Keaton, liksom Gloria Swanson, släppte bilder genom United Artists.

Vid 1940-talet hade United Artists ganska mycket grund till en stillastående. Pickford och Fairbanks hade gått i pension med tappning av tysta bilder, Chaplin var så rik att han kunde göra filmer på infall och Griffith arbetade någon annanstans.

De behöll dock fortfarande tillräckligt illvilja mot studiosystemet och monopolet som de höll på nationens teatrar för att hitta The Society of Independent Motion Picture Producers 1941. Medlemmarna inkluderade Charlie Chaplin, Mary Pickford, Walt Disney, Samuel Goldwyn och Orson Welles, bland andra.

Samhällets syfte var att uppmuntra syftet med oberoende filmproducenter i ett företag som huvudsakligen köptes och såldes av studiosystemet. År 1942 lämnade SIMPP en anti-trustdräkt mot United Detroit Theaters, som ägdes av Paramount Studios. Dräkten påstod att utställarna var skyldiga till monopol och handelsbegränsning. År 1948 hävdade Högsta domstolen att de stora Hollywoodstudiorna skulle sälja bort alla teaterkedjor de ägde och eliminera olika konkurrensbegränsande åtgärder.

Denna härskning upphörde studien shenanigans som ledde till bildandet av United Artists i första hand, men hade naturligtvis också nackdelen med att göra det så att biografkedjor idag har mycket lite hävstång när det gäller att hantera stora studior, eftersom teaterkedjorna inte får göra egna filmer; För att hålla sig i affärer måste de döda sig till de stora studiorna, bland annat när det gäller att fastställa biljettpriser och intäktsdelning. Större teaterkedjor har en liten bit av hävstång och kan ofta hålla med på att driva mindre filmer i utbyte mot en bättre affär på andra, men i allmänhet har de nästan ingen hävstång i förhandlingarna.

Vad det här har att göra med oss ​​vanliga folk är att vi måste betala orimliga priser på matvaror på teatrar som de själva gör mycket lite på biljetterna (och till och med förlorar pengar i många fall om vi bara factoring i biljettintäkter), med Största delen av pengarna går till studiorna, vanligen i glidande skala - ju längre filmen har gått ut, desto större andel går till teatern.

Men när en film först kommer ut, speciellt med blockbusters där teaterkedjorna måste se till att de kan få rättigheterna att visa dem, får studiorna nästan alla intäktsintäkter (ofta något som 95% den första veckan, 90% för det andra, och på nere till kanske som "låg" som 80% -85%, men vissa som är ute under en mycket lång tid börjar sluta göra vinst för teatern med biljettförsäljning ensam). Det finns också sätt teatern kan betala fasta belopp istället på vissa filmer, men det blir lite av ämnet. 🙂 Vi kommer att täcka detta mer noggrant och mindre generellt i en kommande artikel.

Bottom line, vad det här betyder är att denna härska var mycket bra för skådespelarna, eftersom det gamla systemet var helt orättvist i de flesta fall, men dåligt för de av oss som inte gillar att betala $ 22 för nachos, popcorn och en soda. 😉

Nästan 100 år efter starten, finns United Artists fortfarande som ett dotterbolag till MGM.

Lämna Din Kommentar