43 Spontana fakta om improviserade scener

43 Spontana fakta om improviserade scener

Inte alla film- eller tv-scener händer när de skrivs i ett manus. Ibland inträffar saker som ingen menade, men blir de delar som alla i publiken kommer ihåg långt efter showen eller filmen är över. Här är 43 fantastiska fakta om improviserade scener.


43. Hur Gangsters Talk

När han förberedde filmen Goodfellas skulle Martin Scorsese låta sina skådespelare improvisera under repetitionen, ta de bästa bitarna som de kom upp och lägga dem i den sista versionen av manuset. Skriptet - tillsammans med Scorsese och skådespelaren Joe Pesci - blev senare Oscar-nominerad.

Imgur

42. Till Script eller inte till Script

Lingo "att gå off-script" är en term när en skådespelare antingen glömmer sina linjer och säger något annorlunda, eller avsiktligt improviserar en åtgärd eller en linje som inte finns i skytteskriftet.

Jeyjoo

41. De Wacky Italians!

Förbättrad som en konstform erkändes först i Europa som en del av en konstform som kallas commedia dell'arte. Populär i Europa på 1700-talet presenterades komiska masker och stock karaktärer i klassiska komiska scenarier.

Hotspotsatlanta

40. En ljushjärtad rump

Enligt Thor själv var Chris Hemsworth, Thor: Ragnarok fylld av scener som inkluderade någon form av improv från berörda aktörer. Han uppgav att den tredje filmen var en chans att experimentera och vara mer kreativ, och effekten visar definitivt på skärmen.

Science fictionAdvertisement

39. För barnen

Improvisation har länge varit en del av teatervärlden. I början av 1900-talet var det en obligatorisk del av barnens utbildning i konsten. Det gav barnen möjlighet att använda sina fantasier i en klassmiljö.

Plano magazine

38. Och folkmassan blir vild! Det är säkert att säga att

Caddyshack är en av de roligaste filmerna någonsin gjorda, inte i någon liten roll till Bill Murray och hans hilariska skildring av den försvunna jordskytten Carl. En av de mer kända scenerna i filmen är när Carl utövar sin golfsving på en rad blommor och berättar om sin egen "Cinderella story" på Grand Open. Hela scenen improviserades på plats av Murray och bevisade än en gång vad en stor komiker kan göra med ens den allra bästa inspirationen. Gifer

37. Precis som gamla tider

Improvisation användes i filmer ända sedan den tysta eran. Legendariska filmstjärnor Buster Keaton och Charlie Chaplin var inte över att fixa sina skämt på flugan medan deras filmer var mitt i produktionen.

Cameralook

36. Anthony Hopkins var inte tillgänglig för kommentar

I filmen

The Cable Guy, Chip (Jim Carey) tar Steven (Mathew Broderick) till Medieval Times, och medan de tittar på turneringen sätter han kycklinghud på hans ansikte och imiterar Hannibal Lector. Titta på scenen igen och du kommer se Broderick skratta åt Careys handlingar eftersom han inte förväntade Carey att göra det. Scenen fungerade dock, så de behöll den i filmen. Buzzfeed

35. Den ursprungliga titeln var Turkisoppa, men de ad-libbed det också!

När Marx-bröderna började i vaudeville blev de snabbt kända för sin improvisationskomedi. De skulle utmana varandras vit genom att slänga slumpmässiga distraktioner i mitten av varandras bitar. De tog denna känsla för improv och gick off-script med dem när de gick till Hollywood.

Pinterest

34. Cooler King förlorar sin Cool

I ett äldre exempel på improvisation i en film,

The Great Escape är en skådespelare faktiskt krossad karaktär som svar på en ad lib. När amerikanska fångar firar den 4 juli, förklarar Goff (Jud Taylor) "Ingen beskattning utan representation!" I den färdiga filmen stannar Steve McQueen faktiskt sin linje för att reagera i förvåning innan han fortsätter. ReelgoodAdvertisement

33 . All del av metoden

En annan grupp konstnärer som uppmuntrade improvisationer var de aktörer som lärde sig Stanislavski-systemet. Konstantin Stanislavski - vars system skulle inspirera metoden att agera - var intresserad av skådespelare som förkroppsligade deras karaktärer på en känslomässig och psykologisk nivå, vilket innebar att de kunde improvisera och fortfarande vara i karaktär.

32. Road Rage

Det är välkänt att Dustin Hoffman tränades i metodverkan, vilket gjorde det möjligt för improvisationer om möjligheten kom fram. På uppsättningen

Midnight Cowboy kom den möjligheten i form av en kille som nästan slog Hoffman med sin bil medan de filmade. I hans raseri skrek Hoffman att han "gick här!" Istället för att "spela en scen!" Eller "ska ringa polisen, du psyko!" Den improviserade linjen har överlevt nästan alla andra delar av filmen idag. Giphy

31. En sann artist

En av de mest kända ansiktena i improvisationen i Hollywoods historia var John Cassavetes, som också var en vän och inspiration till Martin Scorsese. Cassavetes var inte bara en framgångsrik skådespelare, men som en gritty Edward Burns, använde han sin förmögenhet från att agera för att finansiera en indie filmskapande karriär. Det har blivit missförstått att han uppmuntrade till full-improv i hans filmer. Dialogen var alltid skriven, men leveransen var inte, och som någon skådespelare vet kan leveransen förändra en hel filmens atmosfär.

Gifer

30. En skådespelare direktör

Robert Altman har gått ner som en av de stora regissörerna i amerikansk filmhistoria. En av hans styrande stilar fokuserade på hans karaktärer snarare än en plot. När han gjorde filmer skulle han komma fram till en grundläggande "blueprint" -historia och uppmuntra sina skådespelare att improvisera under filmning. Med alla konton älskade skådespelare att han arbetade med honom eftersom han var en regissör som satte dem först och gav dem utrymme att vara kreativ.

BFI

29. Director-Approved Improvisation

Rob Reiner har regisserat några av de mest kända filmerna från 20-talet. En av dessa filmer är mockumentary

Detta är Spinal Tap. Reiner och hans team försökte skriva ett manus men gav upp efter några dagar. Hela dialogen improviserades av alla inblandade, så Reiner försökte få alla krediteras som filmens författare! 28. Denna båt får bli Waaaaaaaaay större!

Vid tiden

Käkar avslöjar äntligen den titliska hajen, det har skett mycket uppbyggnad om hur farligt detta varelse är. Efter att varelsen avslöjats, säger en chockad Brody en olycklig men ändå hilarisk quip till sin skeppsmästare. Påståendet var en fullständig improvisation på Roy Scheiders del. StompAdvertisement

27. Två för en

År 1995 filmade Wayne Wang och Paul Auster filmen

Smoke . Mellan tiden tar skådespelarna - inklusive Harvey Keitel, Giancarlo Esposito och Victor Argo - improviserade medan de bor i karaktär. Wang och Auster filmade nog av dessa improvisationer - och lagde till i flera nya karaktärer på flugan - att de lyckades sammanlösa en uppföljare av titeln Blue in the Face . Båda filmerna släpptes samma år till priset av en. 26. Du bryter det, du köper det.

När du fyller en kasta med högutbildade metodaktörer får du en lysande film som

The Godfather , som slutade med några fantastiska improvisationer, inklusive några som gjorde finalen skära. När Sonny Corleone tar tag i en FBI-agentens kamera och krossar den, verkar det ha en perfekt karaktär för Sonny, men James Caan improviserade åtgärden och fick ett genuint chockat svar från sina medspelare. Han kastade också pengar på marken för att betala för den trasiga kameran, vilket skapade ett perfekt ögonblick tidigt som förklarar Sonnys karaktär för publiken. Gfycat

25. Rob Reiner fortsatte sitt stöd för improvisation när han filmade fantasyfilmen

The Princess Bride

. Carol Kane och Billy Crystal fick Reiner att improvisera under sina scener. Mandy Patinkin, som spelade Inigo Montoya, hävdade att han knäckte en revben från undertryckt skratt under filmen av den scenen. Bror den loniska 24. In The Flesh?

Sångaren Bob Geldof var gjuten för att spela Pink's ledande karaktär i filmanpassningen av Pink Floyds

The Wall

. Under den galna produktionen greps Geldof flera gånger av inspiration. När Pink ska smutsa ut kastade Geldof en flaska på Jenny Wright utan att varna henne, vilket ledde till hennes spontana och helt genuina reaktion. I en annan scen där han var avsedd att bara raka sina ögonbryn började Geldof plötsligt raka hela sin kropp, trots sin djupa rädsla för blod. Gramunion 23. På Boob Tube

har improvisation ofta använts i komedi. Till och med bortsett från tillfällig improvisation i komedi-serier bildades en hel show kring improvisation i Förenade kungariket med titeln

Whose Line is It Anyway

. Utställningen gjordes senare i USA, bara för att omstartas nyligen med en ny värd. Arts desk 22. Gör honom skratta

Enligt

Samma stjärnan Kevin Pollack var den berömda serien i filmen en smärta att filma till regissören Bryan Singer, men för skådespelarna var det ett upplopp. Sångaren ville ha en seriös, fristående scen, men kasta höll på att skratta i skratt medan de gingo runt och försökte få varandra att skratta. Så småningom gav Singer upp och satte sitt äkta tag i den sista filmen. Vi antar hela casten, "Told you so!", När scenen hyllades som en av de bästa i filmen.

JoeAdvertisement 21. A Diehard Fan Innan han sålde sin själ till

Priset är rätt

var Drew Carey en av de ledande siffrorna i amerikanska improvisationen. Han var den långvariga värd av

Whose Line Is It Anyway i USA och fortsatte sedan med att skapa improviseringar efter det att den tidigare var avbruten. Han skapade Drew Careys Green Screen Show och Drew Carey's Improv-A-Ganza , med de flesta av samma personer som hade arbetat med honom på Whose Line . Gazette review 20. Troy och Abed Improv-i-sing! Donald Glover är förmodligen den mest begåvade skådespelare / komiker / författare som arbetar på TV just nu. Han har gjort sitt märke med visar som

Atlanta

och

Community, och han har också gjort gästspel på andra shows. Ett av hans signaturdrag är hans present för improvisationer, som man kan se baserat på sin otroligt dramatiska monolog på Girls eller hans utmärkta linjer på Community . The dailybeast 19. En stjärna är född Robin Williams är skyldig mycket av sin karriär till improvisation. Som en ung man auditionerade han en liten del i

Happy Days

, den klassiska 70-talet sitter alldeles om 50-talet. Williams fortsatte att göra allt om hans karaktär under skottet. I stället för att hitta någon som skulle hålla sig till det förbannade manuskriptet, gav producenterna honom en egen show för att gå vidare.

Mork & Mindy ytterligare cementerade Williams som en av hans roligaste komiker. Filmpilot 18. Frustration med skjutvapen I

The Good, the Bad and the Ugly,

Tuco håller en butikshandlare som söker efter en ny pistol. Scenen betraktas som en av filmens höjdpunkter, och den var obeskrivad. Eli Wallach, en utbildad metodskådespelare, fick veta att göra vad han ville, medan den skrämmande och otåliga responsen av skådespelaren Enzo Petito var uppenbarligen äkta!

YouTube 17. Låt honom prata Robin Williams fortsatte att improvisera sin väg på filmuppsättningar, eftersom fler personer hittade sätt att utnyttja denna kraft för bio. Pratar om filmen

Good Morning Vietnam

, sade producenten Johnson att de "bara släppte kamerorna" när Williams var på. Senare blev genierollen i Disneys

Aladdin skriven speciellt för Williams så att han kunde tippa skämt och intryck från toppen av hans huvud. Den gamla nu 16. Låt oss Wing It The Breakfast Club

filmade nästan sekventiellt, det visar sig. Så när de kom till den stora konversationen har gruppen i en cirkel om sina inre konflikter och kampar, ledde direktören John Hughes dem ad lib baserat på vad de visste om deras karaktärer.

Zimbio

15. En improviserad karriär Rob Reiner var inte den enda mannen bakom genialet av

This Is Spinal Tap

. Christopher Guest har inte varit nöjd med att skriva och starra i det här mästerverket. Han har tillbringat hela sin professionella karriär som gjorde mockumentärer där skådespelarna inte hade någon repetitionstid och bara improviserade sina linjer under filmen.

Telegraph 14. Suiten var improviserad för När Marvel ville bli allvarlig med sina filmer så var de så besatta av hur special effekterna såg ut att de glömde manuset. Regissören Jon Favreau och stjärnan Robert Downey Jr. slutade improvisera mycket av dialogen i

Iron Man

, mycket till Jeff Bridges överraskning. Men tack och lov förblev dude.

Gifer 13. Markera från "Rent" Called It Som Crazy

regissören Drake Doremus har dabbled i improviserade filmer under hela sin karriär. Enligt Doremus svarar aktörerna mycket positivt på möjligheten att improvisera sina scener. Det möjliggör en kreativ miljö som utmanar sina färdigheter.

Rak

12. Script sa "Checkmate, Dude!" Aliens

var den första uppföljaren till den klassiska Ridley Scott sci-fi-skräckfilmen med Sigourney Weaver. James Cameron hade stora skor att fylla, och han visste att han behövde spela upp den andra filmen. En av de tillägg som han tog med sig till bordet var skådespelare Bill Paxton, som gjorde Private Hudson till en av de mest minnesvärda delarna av filmen. Enligt Paxton själv improviserades majoriteten av hans linjer i filmen, inklusive de fem orden som han kommer att gå ner i filmhistoria: "Spel över, man! Spel över !! "

Imgur

11. Jag kunde ha varit en contender? Skräcken! En av de mest kända skådespelarna i filmhistoria, Marlon Brando, utbildades i Stanislavski-stilen av Stella Adler och var ingen främling för att improvisera. Oavsett om det var för På Waterfront

eller

Apocalypse Now

, skulle Brando undvika att memorera sina linjer och försöka göra någonting ur toppen av sitt eget huvud, även om det körde alla runt honom galen. Sectorlight 10. Varför svarar du inte? !!! En utbildad metodskådespelare, Robert De Niro, gjorde ett otroligt jobb som porträtterar den ohärda Travis Bickle i filmen Taxi Driver

. Vid en tidpunkt i filmen ser Bickle in i spegeln och börjar fråga sin reflektion om han pratar med honom. Den här scenen, en av de mest ikoniska i hela De Nisis karriär, kom helt från De Nisis fantasi medan han spelade Bickle.

Otdinf

9. Skapa tecken Brittiska regissören Mike Leigh är ett fan av improvisation. Han jobbar även med skådespelare en-mot-en när man gör en film för att bäst utveckla sina karaktärer innan filmen börjar. Ofta är karaktärerna baserade på personer Leigh eller en av aktörerna har känt i sitt liv, vilket bidrar till realismen i filmen. Midnighteast

8. Kontrollerad kaos

Till och med Stanley Kubrick, en perfektionist för att konkurrera med alla andra perfektionister, var inte över med hjälp av improvisation i sina filmer. Comedic legend Peter Sellers fick ofta ad-lib på uppsättningen

Dr. Strangelove

kom Jack Nicholson upp med

The Shining

s mest kända linje precis på plats, men den mest legendariska av allt var Gunnery Sgt. Hartman från Full Metal Jacket . Den pensionerade armémanen, R. Lee Ermey, var inte ens tänkt att spela Hartman, men hans otroliga förmåga att komma ikapp med sprängskador gjorde det omöjligt att inte kasta honom. 7. Tack så god som han gav upp på anpassningar av videospel Den ökända tyska regissören Uwe Boll tillbringade en stor del av sin karriär som gjorde den allra värsta typen av schackiga spelspelstillämpningar, men vad få människor inser är att han tillbringade den sista tredjedelen av sin karriär gör låga budgetfilmer som utmanade honom kreativt. Stoic är en fängels film baserad på en grafisk sann historia. Boll presenterade sina fyra huvudaktörer med en kort filmbehandling snarare än ett manus. Han tillät dem att improvisera nästan hela filmens dialog.

Toppfilm online

6. Överraskning Somersault En av de mest kända infällningarna på hela skärmen kom från Gen Wilder sinne. Han accepterade bara sin roll i Willy Wonka & Chokladfabriken

om han kunde sakta sakta ut ur chokladfabriken som Wonka, bara för att plötsligt somersault den sista delen av vägen till porten. Wilder fick sin önskan, och ett klassiskt ögonblick från alla våra barndomar föddes.

Hälsuppfriskning

5. Något mycket chockerande Efter Stoic fördubblades Boll på improviserad filmning, med det som förmodligen är en av hans få bra filmer, Darfur

. Han kastade faktiska överlevande av massakrer i Sudan i filmen, och istället för att ge dem skript om vad de skulle säga om deras berättelser - som han ansåg arrogans från hans sida - uppmanade han dem att improvisera och re-enacta deras fruktansvärda upplevelser för att realism. Vi skulle göra ett snurrande skämt vid Bolls gränslösa aptit för exploatering, men Bolls avsikter verkade uppriktiga för en gång, och även Amnesty International har medgett att Boll var förvånansvärt påpekad i hans skildring av folkmordet.

4. Bara skjut honom

Alla som har sett Raiders of the Lost Ark kommer att berätta att den bästa scenen i filmen är när Indiana Jones konfronteras av en skicklig svärdsman under en jaktplats. I stället för att plocka upp ett svärd och duellera med honom som manuset sa att han skulle, improviserade Harrison Ford genom att dra ut sin pistol och skjuta in svärdsmannen istället. Det var allt tack vare en kamp av matförgiftning som lämnade Ford för sömn-berövad och trög att göra en annan stor actionplats.

Lithub

3. Varför så allvarlig? Det är ganska välkänt vid denna tidpunkt att Heath Ledger gick i stora längder för att fördjupa sig i Jokerens karaktär och hans engagemang för rollen gjorde karaktären oförglömlig. Men många människor vet inte att hans talanger vid improvisation ledde till två av de minnesvärda handlingarna som togs av Joker-karaktären. En var när Joker klappar bakom cellens barer. Den andra var faktiskt resultatet av ett tekniskt problem. I den plats där jokeren bombarderar på sjukhuset, skulle han gå, inte titta tillbaka, när sjukhuset exploderar. Explosionen gick dock inte som planerat, och Ledger mumlade och spelade med detonatorn som om ja, explosionen gick inte av som planerat. Det gick till slut och hans improvisation gjorde en minnesvärd scen som aldrig skulle ha gjort det i filmen om han hade brutit karaktär. youtube

2. Funny Filler

Det är ingen hemlighet att

Blade 3: Trinity

var en röra av en produktion, tack i liten del till Wesley Snipes beteende. Han skulle tillbringa mycket tid i sin släpvagn, vilket ledde dem att filma runt honom så mycket som möjligt. I en scen går Blade in i en bil med Ryan Reynolds karaktär. Reynolds fortsatte att improvisera flera olika skämt för Snipes att knappt reagera på, och filmskaparna gick med den som de gillade bäst. Inte konstigt att han inte skrattade - efter att filmen släpptes, stämde Snipes författaren / producenten / regissören och produktionsbolaget och hävdade att studion inte betalade honom sin fulla lön, att han skar bort sig från beslutsprocessen under filmning trots att han är listad som producent, och att han med stjärnor fick mer skärmtid än han gjorde. Utöver det, nästa år, anklagades han för skatteflykt.

Ecartelera

1. Bra sak han svärde inte I Ringenes herre: De två tornen

, det finns en scen där Aragorn tror att Glädje och Pippin har blivit dödade. Furious med sig själv sparkar han en närliggande orkhjälm och hyllar av raseri och faller på knäna. Så emotionellt som det var, kanaliserade Viggo Mortensen äkta smärta i sitt skrik, för att sparka orkhjälmen hade brutit en av tårna. Precis som en sann professionell bestämde Mortensen sig för att agera genom det istället för att kalla "cut".

Tumblr

Lämna Din Kommentar