43 Störande fakta Om de mörkaste rollerna som någonsin spelats

43 Störande fakta Om de mörkaste rollerna som någonsin spelats

Föreställningar kan ta mycket av människor. De kan behöva spela skurkiga karaktärer som de inte tycker om, eller de kan störa människor runt dem med hur bra det är för ett jobb de gör. Och ibland var en roll ursprungligen menad att vara ännu värre än vad vi fick på skärmen. Här är 43 fakta om de mörkaste roller som någonsin spelats.


43. Skumt ämnesfråga

Det borde vara självklart att om en kontroversiell bok som Nabokovs Lolita får en filmanpassning, kommer den att uppmärksamma. I en berättelse där huvudpersonen, som spelas av en mogen James Mason, förföljer romantik med en 14-årig tjej, oroade filmen naturligtvis många människor som såg det. Masons karaktär måste faktiskt nedläggas om filmen någonsin kommer att släppas, men skrytet gör det fortfarande genom.

Derek Winnert

42. Jag tror att jag kommer att passera

Hunters natt var en av de mest inflytelserika filmerna på 1950-talet. Dess oroande skildring av en sadistisk, förmögen jaktpredikare var djupt viktig att filma, men producenterna hade några problem med att hitta någon att spela rollen. Gary Cooper trodde att det skulle förstöra hans karriär, så han vägrade att göra det. Robert Mitchum var emellertid så ivrig att få den roll som när direktören beskrev huvudpersonen som en "djävulsk skit" svarade Mitchum med "Present!"

ASC Mag

41. Spoiled Brat

Jack Gleeson kommer att gå ner i popkulturhistoria som den skurkrolliga pojken King Joffrey i Game of Thrones, som mottar oändliga kritiska tillskott för hans skildring av den unga, sociopatiska linjalen. Gleeson uppgav att han var tvungen att utnyttja alla negativa tankar i sitt liv för att verkligen skildra Joffrey. Men trots tillkännagivandet visade det sig tydligt att hantverket inte hade så mycket lock för honom - Gleeson gick i pension från 2014, och han kör nu en resande dockningsshow.

HDW Eweb4

40. Hård kritik

Underskatt aldrig Trekkies raseri. När kapten Kirk dödades av Tolian Soran i en av Star Trek-filmerna fick Sorans skådespelare, Malcolm MacDowell, många dödshots för att våga döda en sådan legendarisk karaktär.

Memory Alpha Wikia Annons

39. Önskar jag kunde ta det tillbaka

En av Glenn Closes mest kända roller är den psykiskt störda stalkeren Alex i Fatal Attraction . Hennes karaktär har en affære med Michael Douglas karaktär, en familjemedlem, och hennes affärer blir en besatthet som leder henne till att terrorisera Douglas och hans familj. År senare kom Luk för att ångra hennes del i filmen, eftersom det inte bara demoniserade kvinnor utan också människor med psykiska problem.

Tribute

38. Produktion Hell

Texas Chainsaw Massacre är en av de mest kända skräckfilmer som någonsin gjorts, men det är ett mirakel att filmen lyckades färdigt alls. Det var så varmt under filmen att insidan av det förfallna huset nådde en outhärdlig 115 grader. Skådespelarna som spelade de mordiska kannibalerna som innehöll Sally (Marilyn Burns) gisslan var så skrämmande från värmen och de långa filmtiderna att minst en av dem var halvt övertygad om att han var tvungen att döda Sally for real. För Burns 'del blev hennes finger skuren för riktigt, vilket provade hennes hysteriska (och äkta) reaktion på skärmen. Men hej, det var åtminstone övertygande, eller inte?

Pinterest

37. Han är missförstådd! De flesta av de mörkaste föreställningarna i film har varit skurkar i sina respektive berättelser, men de senaste åren har skurken roll skiftat dramatiskt. Tidigare filmer tenderade att ha skurkar som gör ondskan helt enkelt för att vara ondskan, men genom åren har man skiftat till fler "sympatiska skurkar" som känner sig riktigt rättfärdiga i de saker de gör, vilket ofta gör dem allt mer skrämmande.

WallDevil

36. Ett ögonblick av eftertanke

I

Goodfellas spelas mobbboss Paulie roll av Paul Sorvino. Så lysande som han är i filmen var Sorvino djupt osäker på om han kunde dra av den kalla persona-skärmen och nästan släppte ut ur produktionen i sista minuten. När han lät sin agent veta om sin osäkerhet, fick han veta att ta en dag att tänka på det. Sorvino befann sig i spegeln senare den natten och han skrämde sig själva med uttrycket i ansiktet och övertygade honom om att han hade vad som krävde för att spela Paulie. Maxim

35. När en clown blir mörk

Trots att det var en av de mest älskade komikerna under de senaste sjuttiotalet, var det sena Robin Williams som kunde spela mycket mörka tecken. Förmodligen var hans mest kända arbete som skurk mördaren Walter Finch i Christopher Nolans

Sömnlöshet . Finchs motivation för mord härstammar från förnedring och frustrerade önskningar, vilket avslöjades i ett chillande telefonsamtal mellan sig själv och Al Pacinos karaktär. Slash Film

34. En clown som alltid var mörk

Innan Hollywood bestämde sig för att det behövde en ny remake, spelades Stephen Kings mördarklown i

IT av Tim Curry i HBO-miniserierna. En av de mest minnesvärda karaktärsaktörerna i sin tid lade Curry sitt allt i den chillande prestationen hos en barnmordsklown med övernaturliga krafter. Hans karaktärisering var faktiskt så störande att människor gick ut ur deras sätt att undvika honom på uppsättningen. 1428 ElmAdvertisement

33. Lite för mycket i karaktär När Jared Leto tog sin mörkaste roll som Joker i

Suicid Squad

, måste han ha tänkt länge om hur hans prestation skulle matcha Heath Ledger (Chilling Portrait) vars förberedelse och prestation blev ökänd efter sin tragiska död). Innan filmen hade Leto en "henchman" släppa av en död gris i ett repetitionsrum för resten av gjutet och skickade också en levande råtta till Margot Robbie, som spelade sin kärleksintresse Harley Quinn. Jag tror att det är säkert att säga att han lyckats skryta med sina co-stars, som jag antar var hela poängen. Super Hero Hype 32. Kan du förklara det?

När periodens drama

Outlander

s första säsong sändes på tv, blev publiken chockad när en av de älskade huvudpersonerna, Jenny, blev brutalt torterad och sexuellt överfallad av de flesta ond karaktär i serien, Black Jack Randall. Eftersom Randall fortsätter att berätta för Jenny att vända sig under överfallet, tvingade många människor serien att spela in i en gammal trope där LGBTQ-tecken skildras som äckligt eller skurkaktigt. Bakslaget var sådant att författaren till de ursprungliga böckerna skulle komma ut och förklara att Randall inte var tänkt att vara gay, utan bara en psykopat som använde någon tortyrmetod till sitt förfogande. Parade 31. Vad gjorde jag?

Bernardo Bertolucci fem timmar epic

Novecento

var en box office flop när den först kom ut, men den innehöll en chillande prestanda av Donald Sutherland. Cast som den hänsynslösa psykopaten Atilla, Sutherlands karaktär fortsätter att hjälpa till att bränna den fascistiska rörelsen på 1920-talet Italien, på en punkt att döda en katt för att bevisa sin punkt. Sutherland var så störd av sin egen prestation att han vägrade titta på filmen för år efter. Odeon Firenze 30.

I den koreanska filmen

Oldboy

finns det en ökänd scen där huvudpersonen, efter att ha blivit upplåst i åratal, vill äta något annorlunda än samma saker som han ätit i fångenskap. För sin måltid väljer han en levande bläckfisk. Den bläckfisk var inte heller fakad; Choi Min-sik åt faktiskt en levande bläckfisk på kamera. För att göra det värre är Choi en god buddhist och vegetarian, vilket leder honom att faktiskt be om ursäkt för bläckfisken innan han äter den. Vi är kvar för att föreställa oss om bläckfisken accepterade sin ursäkt. Medium 29. Blade till ansiktet

Tillbaka 2008 fick Mickey Rourke karriärens återkommande liv med Darren Aronofskys

The Wrestler

. Filmen presenterade Rourke som en trasig brottare med ett förstört förhållande med sin familj. Rourke gick alldeles ut för att skildra den svåra livet av en misslyckande brottare. Detta innebar en gammal brottningstopp att klippa sitt ansikte under en prestation. Rourke gick ut och skar verkligen sitt ansikte för riktigt under dessa scener. Påstås, de verkliga brottare som anställdes för att vara extras i filmen, applåderade Rourkes engagemang för rollen. Filmologi 28. Inget sätt var hon ond, rätt?

I kölvattnet av den mycket framgångsrika skräckfilmen

Get Out,

som behandlar problem av rasism i moderna Amerika, medstjärnan Allison Williams avslöjade att många vita publiker vägrade att tro att hennes karaktär var lika ond som filmen porträttades. De skulle insistera på att den vackra, unga vita kvinnan som lockar svarta människor till deras döm inte skulle kunna vara riktigt ont, och måste ha brainwashed eller tvingas göra det mot hennes vilja. Vi anser att det visar sig att regissören Jordan Peele försökte göra om att all slags rasism fortfarande är extremt utbredd i dagens samhälle. USA TodayAdvertisement 27. Djurangrepp

I en av de många läskiga scenerna i

The Omen

, attackerar en trupp bavianer den lilla pojken som är hemligt genomsydd av helvete. Hans moders skräck i scenen kan tyckas särskilt riktigt för publiken, för skådespelerskan som spelade henne var faktiskt helt rädd. Bavianerna var inte utbildade och attackerade verkligen skådespelarna, och besättningen hade ingripit innan de galnade aporna sätter produktionen särskilt bakom. Reaction GIFs 26. Bara ett annat barndomsminne

Filmen

Stand By Me

har gått ner som en klassiker om barndomsvänner som går på livsförändrande äventyr tillsammans. Filmen håller inte tillbaka när man arbetar med allvarliga problem i pojkens liv, vilket leder till en intensiv, känslomässig scen mellan floden Phoenix och Will Wheatons karaktärer. För att få bästa möjliga prestation, berättade regissören Phoenix att han skulle ta i sig egna barndomsminnen av förräderi och besvikelse. Detta ledde till en sådan nedbrytning på Phoenix del att han måste trösta efter att filmen var färdig. Imgur 25. Håll honom borta! I skriften

There Will Be Blood

, följs Daniel Day-Lewis karaktär ofta av den unga pojken han antog. Skådespelaren som spelade pojken var nybörjare och hans föräldrar behövde övertyga innan de skulle låta honom vara i filmen. Tydligen ville hans mamma veta mer om Daniel Day-Lewis, så hon hyrde sin Oscar-nominerade film

Gangs of New York , där han spelar den chilling, brutala skurken Bill the Butcher. Det var inte förvånansvärt att det här svängde henne, och hon var inte övertygad om att låta hennes barn agera i filmen tills de visade henne en av Day-Lewis trevligare tecken. Indiewire 24. En nära barbering Wolf of Wall Street

skildrade famously världen av börsmäklare med för mycket pengar, för många droger och nollmoraler. I en av de mer ökända (och uppriktigt störande) delarna av filmen övertalar huvudpersonerna en assistent för att låta dem raka huvudet för $ 10 000, vilket kommer att gå till bröstimplantat för henne. Rakningen är helt riktig, eftersom de hade hittat en hår stylistvän av Leonardo DiCaprio som var villig att raka huvudet.

La Voz Arizona

23. Gå Utforska och återvänd inte Blair Witch Project

var revolutionerande för sin tid. Det var en film med tre studenter som vandrade in i skogen som letade efter häxor, inramade som en dokumentär. Filmen lanserade den funna filmen genren, men för att kunna göra det, behövde den vara övertygande i sin fasan. De tre amatöraktörerna var därmed i mörkret om vad filmen skulle innehålla. Regissörerna sökte sina äkta reaktioner genom att stalka dem på sin ensamma trek genom skogen, även om de blev tröttare och arg på varandra. Bokstavligen skredes dussintals timmar av äkta freak-outs och aimless vandring ner i en enda film som gjorde mer pengar än någonting som är involverade i projektet någonsin kunde ha föreställt sig. Vem älskar inte ett lyckligt slut?

Seriell everyeye

22. Hemligheten av Seen Kevin Spaceys mordiska och störande karaktär i

Se7en

, John Doe, finner några av de mest kreativa och skrämmande sätten att döda sina offer i ironiska hyllningar till de sju dödsyndigheterna. David Fincher visste att han var tvungen att bygga upp John Doe så mycket som han kunde innan mannen någonsin kom fram på film. Som ett resultat doldade han Kevin Spaceys medverkan från så många människor som möjligt. Spacey krediteras inte ens förrän filmen är över, så att hans avslöjande är så förvånande för publiken som för huvudpersonerna i filmen.

Taringa! Annons 21. Bully For You I ett annat exempel på

Stand By Me

blandande fiktion och med verkligheten bestämde sig Kiefer Sutherland för att gå ett steg längre än vanligt med sin skurkulösa mobbningskaraktär. Han skulle också skrämma de unga barns aktörerna utanför kameran, så att deras rädsla och ogillar honom var lika äkta som möjligt på kameran. Baserat på slutprodukten verkar det som att hans strategi fungerade.

Kiefer Sutherland Network 20. Villain i hennes Underkläder Av alla de stora kvinnliga skurkarna i filmen tyckte det inte att några spelade den rollen mindre än Louise Fletcher. På uppsättningen av

Fletcher över kycklingens Nest

måste Fletcher's Chilling Nurse Ratched vara kall och grym när alla andra fick skratta och ha kul runt henne. En dag i slutet av produktionen tog Fletcher ned till hennes underkläder framför hela besättningen för att visa att hon bara spelade en karaktär, och hon var lika kapabel att skämta som någon av dem.

Psykologi i Film Wikia 19. Casual Dinner With Mom Gå tillbaka till filmen

Goodfellas

, det finns en scen som, på ett sätt som Scorsese har perfekterat, rider linjen mellan roligt och oroande. De tre huvudpersonerna har brutalt mördat en rivaliserande gangster och har sin kropp i sin bagage. Genom bräckliga hyinks slutar de att vakna en av sina mammor, som fortsätter att göra middag för dem. De improviserar sin väg genom middagen med henne för att dölja sitt kallblodiga våld. Saken är, scenen var inte skriven och kvinnan som spelade modern var Martin Scorseses faktiska mor. Hon fick inte veta scenens sammanhang, vilket gjorde de tre huvudaktörernas improvisation allt äkta.

Pinterest 18. Cast Against Type Före 1994 var Woody Harrelson känt strängt som en rolig skådespelare. Han hade varit i

White Men Can not Jump

, men han var mest känd som den älskvärda bartendern Woody på

Skål. Till allas överraskning (inklusive hans eget) blev han gjuten som den störda massmördaren Mickey Knox i Oliver Stone Natural Born Killers . Filmen chockade publiken och kritikerna, med mycket ros riktat mot Harrelsons prestation. 1080p-ness 17. Tårarna måste vara riktiga, Damnit! Glory

var en inspirerande historia om det första svarta regementet i USA: s armé. På plats under inbördeskriget står rekryterna inför rasism på alla fronter och risken att bli dödad eller enslavad av Konfederationen. Men i en av filmens mörkaste ögonblick strider en av rekryterna mot direktordningar och obersten insisterar på att mannen har visat. Rekryteringen, som spelas av Denzel Washington, tar sitt straff, men slår till slut och gråter när de piska honom. Dessa tårar var inte falska - uppmanade att fortsätta tills han kände en verklig koppling till scenen, Washington blev så småningom övervunnet fysiskt och emotionellt av förödmjukelsen att bli piskad. Det ledde till hans första Oscar-vinnande-vi hoppas det gjorde upp för det.

Dödstid

16. Sätt igenom helvetet Tyvärr,

The Shining

var en bokstavlig mardröm för co-star Shelley Duvall. Kubrick satte henne genom wringer för att få den bästa prestanda ut ur henne. För scenen där hon svänger en baseballbat på Nicholson, måste Duvall utföra nästan 180 timmar! Ingen överraskning att hon fick en nervös uppdelning och håravfall under produktionen.

Smaksdragen 15. Jag spelade! Spel av troner

har ett antal karaktärer som gör fullständigt galen saker, men en av de minst populära karaktärerna är den magiska religiösa fanatiska Melisandre. Människor var förskräckta när hon övertygade om en stor karaktär för att bränna sin egen dotter vid liv som ett offer. Vissa människor var så rädda att de skickade dödshot mot Melisandres skådespelerska Carice Van Houten.

Reddit

14. Övertygande Creep Fritz Langs

M

har blivit hyllad som en av hans bästa filmer, med några av de mest störande innehållen i Langs karriär. Den här tyska filmen följer en jakt på en barnmordare som spelas av Peter Lorre. Filmen slutade med att ändra Lorers karriär för alltid: han hade varit en komisk skådespelare före

M släpptes, men hans störande roll som seriemördare innebar att även när han lärde sig engelska och gick till USA var han duva som en skurk för resten av sin karriär. Metro Ecuador 13. En barns bild Med alla konton,

Willy Wonka och Chocolate Factory

är en älskad film för hela familjen, men det är inte utan sina chockerande eller läskiga ögonblick. I den berömda ritten genom tunneln är den fruktansvärda bild som barnen ser bara en ramp-up för en skrämmande dikt Willy Wonka chants tills han i grunden skriker på dem. Skräcken på deras ansikten var äkta, eftersom Gene Wilder inte berättade för dem att han skulle göra det - några av barnen trodde att han verkligen hade förlorat sitt sinne.

Idag 12. Emosionell Fader Om det finns en scen som folk kommer ihåg från

Reservoir Dogs

, är det den djupt störande där den avskedade mr Blonde torterar en fångad poliser bara för skojs skull. Det är lätt att gissa att Michael Madsen hade svårt att spela den här onda karaktären, men det blev värre när skådespelaren spelade polisen improviserade en linje där han bad om sitt liv och sade att han hade ett litet barn hemma. Madsen själv hade just blivit en far för första gången, och konsekvenserna av scenen gjorde att han slutade spela en stund innan han kunde fortsätta. Det står självklart att linjen gjorde det till sista snittet.

Libertad digital 11. Scorpio Killer För den gritty cop filmen Dirty Harry, behövde Don Siegel någon som övertygade om att spela en psykopatisk seriemördare som mördar oskyldiga människor och tar barn gisslan. Andrew J. Robinson gav en sådan övertygande prestation att han var typecast som psykopatår, och han fick dödshot från störda publikmedlemmar. Lyckligtvis kom

Star Trek: Deep Space Nine

senare och gav honom den största rollen i sitt liv, och fick honom slutligen av

Dirty Harry s skugga. Taste of Cinema 10. Innehåller slutet rättvisa dem? I 1969 avbildade den brittiska filmen

Kes

en ung pojke och hans förhållande till en trollkarl. I en av de mest störande ögonblicken i filmen dödas törningen av pojkens bror. Barnskådespelaren hade tillbringat mycket tid att bygga en äkta vänskap med fågeln och för att få en bra prestation ut av honom, berättade ingen för honom att fågeln inte var faktiskt död. De bytte till och med ut en fågel för en död och lät honom inte kännas förrän efter att kameran hade tagit sin äkta, hjärtbrutna reaktion på hans väns död. Ingen tvekan var han glad att se sin fågel vid liv, men det är fortfarande väldigt kallt, Ken Loach.

Blueprint: Review 9. Frivillig återkallelse Malcolm MacDowell är ingen främling för kontroverser. När hans stora breakoutfilm

A Clockwork Orange

släpptes i biograferna, var svaret en av skräck och intrig, särskilt mot MacDowells elektrifierande skildring av den ungdomliga psykopatiska skurken Alex. MacDowell gick på turné för att försöka förklara filmen för människor, även som det anklagades för inspirerande ungdomar att begå grusliga brott. Direktör Stanley Kubrick hade äntligen nog efter ett år eller två och tog filmen helt från Storbritannien. Det visades inte där igen förrän efter Kubricks död .

Cinematheia 8. Borde ha arbetat på E.T. Istället De flesta kommer, när de blir ombedda att tänka på franchisen

Alien

, troligen att gå tillbaka till den ökända bröstbrottscenen från den första filmen. Det var ett ögonblick av terror som helt uppenbarade hur freaky xenomorphs reproduktiva system var, förutom att det inte var bara skrämmande för publiken - det var skrämmande för aktörerna i scenen också. Ingen av dem (med undantag för John Hurt, av uppenbara skäl) visste vad som skulle hända, vilket innebär att de freaking out för riktigt som falskt blod sprutade överallt och en övertygande marionett bröt från Hurt's chest.

Ifi 7. För Metod Aguirre: Guds vrede

var pausfilmen av Werner Herzogs karriär. Mycket av sin framgång berodde på Aguirres ledande roll, som långsamt förlorar sin sanity när han går längre in i djungeln. För den rollen fann Herzog Klaus Kinski, en kämpande tysk skådespelare som hade varit i andra världskriget. Som det visade sig var Kinski en tad för mycket som hans karaktär, och hans galna antiker körde alla till sina brytpunkter. Vid ett tillfälle kom Kinski och Herzog in i en brutal skrikande match, varefter Kinski försökte lämna produktionen. Herzog hotade att skjuta Kinski och då själv om han lämnade. På något sätt var filmen klar. Jag antar att Herzogs hot fungerade? Ännu mer chockerande fortsatte Herzog och Kinski att arbeta tillsammans efter.

Just Watch

6. Låt oss försöka runda två Det visar sig att Kinski och Herzog hade en av de mest extrema kärlek / hatrelationerna i filmens historia. Medan Herzog arbetade med honom på fem filmer kunde andra knappt hantera att vara med honom i en. På satsen av

Kinski s oförstörda humörskrämmor medan han spelade ett galet geni som seglade genom den sydamerikanska djungeln (ja, de gjorde den typen av film igen) så upprörda och skrämmade de lokala inhemska att de närmade sig Herzog och erbjöd sig att döda honom.

Reddit

5. Livshotande dedikation När Christian Bale gjordes i mörk thriller Machinisten

krävde man att skriften skulle vara mycket tunn. Den sexfot långa skådespelaren fortsatte att falla ner till en alarmerande 120 pund, chockerande resten av casten och besättningen. Han ville faktiskt falla ner till 99 pund men var tvungen att stanna eftersom hans hälsa redan riskerade.

Rtl

4. Bryt ett ben! Vänta ... I skräckfilmen Misery,

kommer en författare över sin största (och mest skrämmande) fläkt, som låser honom i sitt hus och går till extrema åtgärder för att hålla honom där. Kathy Bates hamnade i en legendarisk prestation som den galna fläkten, men det var ingen lätt fejd att skryta författaren. Bland dem som slog ner var Warren Beatty, Harrison Ford, Michael Douglas, Robert De Niro och Al Pacino. Varför? Alla dessa aktörer var oroade över scenen där författarens ben blir brutalt brutna. Och detta var även efter filmens skript tonade ner på scenen - ursprungligen skulle hans ben hackas rent av.

Pinterest

3. Wow, jag är ett monster ... I det intensiva brottsdrama The Girl with the Dragon Tattoo

spelar Yorick Van Wageningen en socialarbetare som utnyttjar Lisbeth Salander på det värsta sättet. Scenen är brutal nog att titta på, men det var värre för skådespelarna att spela upp det. De blåmärken som uppträdde på Rooney Maras kropp var mestadels verkliga på grund av filmen. För hans del var Van Wageningen så störd av vad han var tvungen att göra under den scen som han tillbringade en dag låst i sitt hotellrum och grät.

Da gelijkse standaard

2. Och vi kom så nära ... Fjärilseffekten var redan en mörk film med mycket oroande konsekvenser för tidsresor och förändring av människors liv, men filmen hade nästan en av de mörkaste och mest deprimerande slutet i filmhistoria . Ursprungligen var Ashton Kutchers karaktär avsett att inse att hela världen skulle vara bättre om han aldrig hade existerat, så han skulle gå tillbaka i tiden för att vara fostret i livmodern och att krossa sig med sin egen navelsträng . Producenterna gav sig till slut på det självbarnsmord som slutade, för att verkligen, vem som någonsin behöver se ett förfödd barn begå självmord? De var vänliga nog att sätta detta i slutet av DVD-utgåvan.

Cinefeel

1. Det är en Kid's Movie, right?

Danny Lloyd hade trots att han inte var en skräckfilm alls om det unga, psykiska barnet Danny i The Shining

. Stora smärtor togs för att göra honom omedveten om all skrynkelse i filmens historia (som också innehöll en av Jack Nicholsons mest skrämmande föreställningar). Hur han inte insett att saker var borta när han sjöng "Red Rum" medan en kniv är bortom oss.

Catapult

Lämna Din Kommentar