24 Bakom kulisserna Fakta om trollkarlen Oz.

24 Bakom kulisserna Fakta om trollkarlen Oz.

"... och din lilla hund också!"

Sedan den släpptes 1939, The Wizard of Oz har blivit en av de mest klockade filmerna hela tiden. Och inte så underbart - tack vare re-releases, årliga TV-skärningar och många videofilmer / DVD-utgåvor under årtiondena har Dorothy och gänget sjungit och dansat sig in i hjärtat av miljoner. Men för all magi är den största Mirakel av allt kan vara det faktum att filmen någonsin har slutförts. Tror inte på oss? Fråga Jack "Tin Man" Haley själv, som en gång hade det här att säga till en intervjuare om att arbeta på filmen:

"Människor ifrågasätter mig, som att du ifrågasätter mig nu, säger" Måste ha varit kul att göra Wizard of Oz . ' Det var inte kul. Som helvete var det roligt. Det var mycket hårt arbete. Det var inte roligt alls. " Vad menade han med det? Tja ...

24. Chaos startade med manuset.


Filmen är baserad på L. Frank Baums

The Wonderful Wizard of Oz , som publicerades första gången 1900. Tre författare (Noel Langley, Florence Ryderson och Edgar Allen Woolf) är listade i filmens öppningskrediter, men mer än ett dussin andra skribenter, lyriker och cast medlemmar bidrog till den slutliga versionen. Även efter att de började filma, fortsatte författarna och regissören att ändra manuset för att lägga till eller klippa scener, vilket ledde till förvirring på uppsättningen om var historien gick. 23. Verkligen? En "ond" häxa som älskade sin son ...

I ett tidigt utkast till manuset gav författarna den västra häxan i väst en son som heter Bulbo, som hon ville styra Oz.

22. Den roterande dörren av scenriktning.

Norman Taurog övervakade inledande gjutning och uppsättning konstruktion, men lämnade innan skytte började. Filmering började under Richard Thorpe, men han varade bara två veckor innan han blev avfyrade. George Cukor kom då ombord i några dagar för att hjälpa till med att återskapa filmens utseende; Han gick vidare till direkt

Gone with the Wind och Victor Fleming togs in för att ersätta honom. Fleming övervakade det mesta av filmen, men han skickades för att ersätta Cukor på Gone with the Wind , vilket ledde till att King Vidor skulle hantera Kansas scenerna, den sista som skulle skötas. I slutändan var Fleming den enda av de fem ledamöterna som krediterades. 21. Margaret Hamilton fick nästan inte delen.

Så svårt som möjligt att föreställa sig någon annan som spelar Wicked Witch of the West, det var precis vad producenterna gjorde när de ansåg att Gale Sondergaard kastade rollen för rollen. Tidigt i förproduktionen var deras idé att få häxan att se ut som en glamourös skurk, som den onda drottningen i Disneys

Snövit och de sju dvärgarna . Sondergaard kastades och fotograferades för garderobstester, men efter att studion hade bestämt sig för att göra häxan mer vanligt stygg, drog Sondergaard ut och delen gick till Hamilton. Annons

20. Timmarna var brutala. En ensamstående mor, Hamilton, började argumentera med studion över tid på uppsättningen, och hon gick bara med på att ta rollen tre dagar innan filmen började. Hon gick med på fem veckors arbete som sträckte sig i tre månader. Inte att hon var den enda personen på uppsättning som behandlade grymma scheman; Castens samtalstid var 4:00 varje dag med filmning som varar upp till 7 eller 8 p.m. på natten.

19. Varför de inte gör smink med tenn.

Buddy Ebsen var bättre känd för senare tv-fans som Jed Clampett på

The Beverly Hillbillies

, och var den första skådespelaren för att spela Tin Man, men nio dagar i filmen han led en allvarlig allergisk reaktion på hans smink, ett aluminiumpulver som kom in i hans lungor och gjorde honom oförmögen att andas. Ebsen hamnade på sjukhus och kämpade för sitt liv, och det tog flera år innan han var väl nog att återvända till skådespel. 18. Hamiltons nära döds erfarenhet. Under filmningen av Wicked Witchs eldiga utträde från Munchkinland led Hamilton i första graden brännskador på hennes ansikte och andra graders brännskador på höger hand när flammorna med specialeffekten sköt upp innan hon hade stigit genom en fälleldörr. Hennes brännskador var så allvarliga att hon var på sjukhus i sex veckor, och även efter att hon återvände till jobbet, bar hon gröna handskar för att dölja det faktum att hennes hand inte hade fullständigt läkt.

17.

Helig skit! Hur fick de den här filmen försäkrad?

När Hamilton återvände till filmning vägrade hon att göra scenen "Surrender Dorothy" och riskera en annan olycka. Hennes stand-in, Betty Danko, utförde scenen istället ... vilket ledde till att Danko blev allvarligt skadad själv när "broomstick" (egentligen ett rökningspipe) exploderade på tredje gången - skickade Danko till sjukhuset i 11 dagar och permanent ärr ben. 16. Att vara en bakgrundsföreställare garanterade inte säkerheten.

Under den spökade skogscenen skadades flera extras som spelade de vingade aporna när pianotrådarna suspenderade dem från taket och knäppte dem flera meter till golvet i ljudet.

15. Även hunden kunde inte stanna utanför skoldlistan.

Toto (egentligen en kvinnlig Cairn Terrier som heter Terry) bröt sin fot när hon trampades upp av en av de onda häxans soldater. De var tvungna att ta in en hunddubbel medan hon återvänt i två veckor på Garlands bostad. (På en gladare not, Terry - som bytte namn till Toto efter filmens utgåva - haft en lycklig filmkarriär som framträder i 16 filmer fram till sin död 1945.)

Annons

14. Att ha på sig Tin Man kostymen var ingen picknick. Tennman kostym var så hård att Haley var tvungen att luta sig mot ett bräde att vila mellan tar (ett liknande problem som Anthony Daniels upplevde medan klädd som C-3PO för

Star Wars

filmer).

13. Tennmans smink var inte heller kul. När Ebsen var tvungen att släppa ut på grund av sin hälsa, omarbetade MGM omedelbart sin del med Jack Haley (som aldrig fick veta hur Ebsen hade lämnat). Den metalliska glansen på Haleys ansikte uppnåddes med en aluminiumpasta som definitivt var mindre dödlig än aluminiumsdammet Ebsen bar. Trots detta utvecklade Haley en allvarlig ögoninfektion från sminken. 12. Lite varmt under det ... Lahrs kund var gjord av äkta lejonpäls och vägde 90 kg. Detta gjorde det oerhört varmt att ha på sig, särskilt under flammande studieljus som höjde temperaturen på setet till 100F (37C). Lahr skulle svettas så mycket att kostymen skulle blötläggas i slutet av dagen; Det fanns två personer på uppsättning vars enda jobb var att tillbringa natten uttorkning.

11. Roy Bolger's Scarecrow-kostym.

Medan det kanske inte varit lika obekväma som kostymerna för Tin Man och The Cowardly Lion, mötte Ray Bolger sina egna utmaningar med sin Scarecrow-kostym. Hans svett hade ingenstans att gå under gummimasken, och hans hud skulle ofta spricka och blöda när masken avlägsnades. När filmen avslutades lämnade masken ett mönster av linjer på ansiktet som tog mer än ett år att gå bort.

10. Den mystiska manteln. När filmens garderobsavdelning letade efter en skinn för skådespelaren Frank Morgan ("Trollkarlen" i

The Wizard of Oz

) för att bära karaktär, gick de till en begagnad butik på jakt efter rätt utseende. De köpte en hel rack klädnader från vilka Morgan, regissören Victor Fleming och chefen för garderoben valde en som de trodde visade den rätta mängden "shabby gentility". En dag på uppsättningen visade Morgan en av fickorna och upptäckte en etikett som sa att kappan hade gjorts för ... L. Frank Baum. Ett snabbt samtal till Baums änka (han dog 1919) bekräftade att pälsen hade ägt en gång av författaren till den ursprungliga

Wizard of Oz

böcker. Lunchtiden var inte kul för gjutningen.

För alla de obehag som de viktigaste castmedlemmarna kände på, var det ingenting jämfört med de utmaningar som de hade försökt göra någonting så enkelt som att ha lite lunch. Lahr kunde bara äta genom ett halm på grund av sin känsliga smink (som tog två timmar att ansöka); han var tvungen att tillbringa en extra timme som fick det retuscherade om han åt något mer väsentligt. Han, Bolger och Haley alla var tvungna att äta sina måltider i sina omklädningsrum för att de inte skrämde de andra middagarna i MGM-kafeterian. Hamilton var inte begränsad till sitt omklädningsrum, men hon kunde inte äta i karaktär på grund av koppar i hennes gröna smink (vilket var giftigt vid intag) och hon var tvungna att ha en flytande kost under dagen. Annons 8. Bara andas inte under den här scenen, Dorothy. I den berömda vallmofältscenen var "snön" som föll på karaktärerna och orsakat Dorothy att somna, i själva verket industriell krisotil asbest - ett ämne som ofta används tidigt Hollywood på grund av sin förmåga att efterlikna lätt fallande snö. De specialeffekter som gick med detta alternativ trots att effekterna av andning i asbest hade varit kända under flera år på den tiden. 7. Utmaningen att arbeta med djur, del I

Även om Terry / Toto var utbildad för att svara på hennes tränares tysta kommandon, tog det ofta upp till ett dussin tar för att få henne att följa hennes mänskliga co-stjärnor ner på Yellow Brick Road, lägger till en redan lång fotograferingsdag.

6. Utmaningen att arbeta med djur, del II

Kom ihåg hästen av en annan färg i Emerald City? I en scen sitter Dorothy och hennes vänner i en vagn som dras av en häst som verkar byta färg genom hela scenen. Fyra separata hästar användes för att skapa effekten, eftersom filmskaparna insåg att ändra hästens färg fyra gånger skulle vara för tidskrävande. Tre av hästarna var tonade med citron, apelsin och druvsmakad gelatinpulver, vilket innebar att scenerna måste skjutas snabbt innan hästarna kunde slicka av det.

5. "Over the Rainbow" blev nästan skuren från filmen.

Jämfört med allt annat var musiken för

The Wizard of Oz

förmodligen den enklaste delen av filmen att slutföra. Men det betyder inte att det inte fanns meningsskiljaktigheter om vilka låtar som skulle inkluderas. "Over the Rainbow", som blev en av de mest kända filmsångarna hela tiden, togs bort från filmen efter förhandsvisning med MGM-chefer, som tyckte att låten saktade ner filmen och att det kände fel att komma från "en liten tjej sjunger i en bondgård. "Kallare huvud segrade och låten sätts tillbaka i.

4. Får du inte den prestanda du vill ha? Slap.

Lahr adbiblerade mycket av sin dialog i filmen, och han var en konstant joker på uppsättningen. Garland hade en stor gigglepassning under scenen där hon slår den feglösa lejonen, frustrerande regissören Victor Fleming. För att knäppa henne ut ur det tog han henne åt sidan och överraskade skådespelerskan genom att släppa henne strax innan nästa gång.

3. Ingen självmord uppträdde i sista snittet. En av de mer ihållande urbana legenderna om filmen är att du kan se döden hos en av Munchkin-skådespelarna som hänger från ett träd i scenen där Dorothy, Scarecrow och Tin Man dansar på vägen till Emerald City. Bilden är faktiskt den hos en större fågel som rör sig i bakgrunden av uppsättningen; flera fåglar lånades från Los Angeles Zoo för att ge den falska skogen ett mer realistiskt utseende.

Annons 2. Åtminstone var de välbetalda ... rätt? Även om

The Wizard of Oz

nominerades till sex Academy Awards tog det bara hem två troféer (för bästa sång och bästa originalpoäng) och förlorade bästa bild till

Gone With the Wind

. Ingen av casten nominerades till en skådespelare, men Garland fick ett hedersakademi Juvenile Award för hennes arbete i

The Wizard of Oz

och

Babes in Arms . När det gäller ekonomisk ersättning var de högst betalda aktörerna på bolaget Bolger och Haley, som varje år gjorde ungefär $ 3 000 i veckan (cirka 52 000 dollar idag justerat för inflation) jämfört med Garlands 500 dollar. Men efter att produktionen stängt, var det det. När han frågades om han fick några rester från årliga telecasts av filmen, sa Bolger ofta: "Nej, bara odödlighet. Jag kommer att lösa det. " 1. Handling genom helvete. Judy Garlands senare liv präglades av missbruk och flera självmordsförsök. Många spåra hennes nöd tillbaka The Wizard of Oz . 16 år vid tidpunkten för filmen var hon det tragiska offeret för emotionellt missbruk på uppsättningen. Förutom att släppas i ansiktet av frustrerad regissör Victor Fleming, mötte Garland också skrämmande missbruk i händerna på MGMs studiochef Louis B. Mayer. Mayer tvingade tvärtom 16-årig Garland att sitta på knäet under möten och kallade Garland (som led av skolios) "min lilla knäbrygga." Garland var tvungen att ha en smärtsam korsettstylenhet runt hennes torso så att hon skulle bli yngre , straighter och flat-chested för att spela roll som ett yngre barn. Folk nära Judy har sagt att hon aldrig återhämtade sig från sin behandling på set. Judy hade ett livslångt slag mot droger och alkohol, vilket i sin tur ledde till hennes död från en överdos vid 47 års ålder. Alla kan bli utsatta för hemskt missbruk, och vi måste sprida ordet som skadar andra - och särskilt barn - kan ha tragiska, livslånga konsekvenser. Dela Judys berättelse genom att klicka nedan.

Lämna Din Kommentar